Archief
Hier staan kunstenaars die bij Galerie Lynda Beck exposeerden.
Robert Alonzi
Robert Alonzi is reeds meer dan twintig jaar actief, heeft tentoongesteld tot in Rome en Nice, beoefent zowel het beeldhouwen als de schilderkunst, heeft meerdere urbanisatieprojecten en publieke plaatsen met zijn sculpturen en zelfs muurfresco's karakter en frisheid gegeven. Zijn werk hoeft eigenlijk weinig verdere uitleg, het spreekt voor zichzelf en is voor iedereen toegankelijk.
Het werk hier gepresenteerd is een staalkaart van zijn thematiek: het leven, de vitaliteit, kermistaferelen, kwajongens, zwem- en strandvermaak, het cafégebeuren, spelende kinderen, de straat. Het is allemaal van een ogenschijnlijke kinderlijke eenvoud, het is fris, het is teder werk. Omdat het ook een beetje verhalend werk is, wordt in het Luikse het werk van Alonzi soms onder de noemer Peinture Populaire, volkse schilderkunst, gezet. Meer werken van Robert Alonzi staan hier.
Harry Buyck
Deze kunstenaar met een vlammend kleurenpalet brengt figuratieve kunst op hoog niveau.
Erica Chaffart
"...De toon van ons gesprek die avond in haar atelier was luchtig, op het randje van ironie en zelfspot. Wij begrepen elkaar bij het eerste woord. Ik kon mijn ogen niet afhouden van een verweerd hoofdje in blanc cassé. In de ogen lag diepe droefheid, of was het vertwijfeling? Haar schilderijen stralen dezelfde hulpeloze kwetsbaarheid uit als haar hoofdjes. Wij praatten over de kwetsbaarheid van de clown, over de aparte schoonheid van sprookjesdieren zoals kikkers, en over het materiële tot stand komen van sculpturale keramiek. Toen Erica Chaffart toonde hoe ze dat allemaal deed, merkte ik hoe ongelooflijk handig zij is, hoe groot ook haar vakkennis. Techniek wordt kunst in de handen van de kunstenaar die in staat is emotie op te wekken..."
Jef Geeraerts over Erica Chaffart.
Marc de Corte
Marc de Corte is meester in het portretteren van silhouetten en vage contouren van de mens, aangevuld met een gewaagd en intrigerend klerenpalet. Marc werkt met acryl op canvas.
Marieke De Ridder
Geboren in Blankenberge in 1945. Van kindsbeen af leeft zij in een wereld van fantasie. Zij volgt haar opleiding te Antwerpen op het Sint-Lucasinstituut. In 1974 sluit zij zich aan bij het tekenatelier van de Kalmthoutse kunstenaar Petrus Quick, waar elke week naar levend model getekend en geschilderd wordt. Dit is het begin van haar carrière als kunstenaar. Marieke De Ridder exposeert veel in België, Nederland, Engeland, Duitsland,Frankrijk, Spanje. Zij is diverse malen geselecteerd voor de zomertentoonstelling van de Royal Academy te Londen.
"Geen menselijk tafereel ontgaat haar observerend oog. Marieke De Ridder geeft de alledaagsheid kleur en herschept ze tot speelse taferelen, gelaagd zoals het leven zelf. Allereerst komt een compositie van joligheid , van luim of misschien van dramatiek, maar altijd met een bijzonder warm hart voor de medemens, en met een markante opmerkingsgave voor juist de gewone dingen die hem omringen. Daarover volgt een laagje spot, een penseelstreek ironie, friemelend en frotselend om het verhaal te dwingen in de juiste toon en in meestal diepe, warme en uitbundige kleuren..." Aloïs Verhaert
Dirk Eelen
Portrettist van Man Bijt Hond. Brengt nieuw, futuristisch werk.
Nolf Gijseling
De kunstenaar slaagt erin verassende sculpurale keramiek te creëren met een waaier van kleuren door de aangeraakte glazuur.
Olga Gouskova
Schilderijen acryl op canvas. Een referentie naar de art-deco stijl met een hedendaagse inslag. Vrouwenportretten met een eigen interpretatie.
David Kamadze
David is afkomstig uit Georgië. De zachte vormen van het menselijk figuur krijgen een gestyleerde weergave in dit sculpturale werk met witte marmer.
Maria Luyten
"Mijn werken ontstaan als een actieve vorm van stilstaan bij een ervaring, een gedachte, een emotie. Ik maak verstilde vormen, impressis die verwijzen naar bespiegelingen rond universele facetten van leven en dood. Terwijl ik werk met de klei kom ik mijzelf en het leven tegen in een steeds wederkerend en veranderend proces. Mijn kleibeelden vertellen iets van een waarheid die diffuus en grotendeels onuitspreekbaar is, maar tegelijkertijd zijn de vormen niet reduceerbaar, ze zijn wat ze zijn."
Michal Lukasiewicz
Michal Lukasiewicz schildert figuratief en zeer intimistisch werk. De kunstenaar slaagt erin om de stilte als emotie vast te leggen door subtiel gebruik te maken van zijn medium, acryl op canvas.
Jef Paepen
Transcendente beelden van lichamen, opgebouwd door de overcross van multi exposures, geprint op bewerkte canvas. De foto’s geven noch afzonderlijk, noch gezamenlijk vorm aan een narratief geheel wat het werk zowel iconografisch als qua beeldverwerking een eigentijdse uitstraling geeft. De toeschouwer wordt geduwd naar een moraliserende lezing om tot het besef te komen dat de auteur in alle betekenissen gelaagd en rijk werkt.
Bert Prins
Met zijn schilderijen die op het eerste gezicht nauw aanleunen bij de PopArt uit de jaren 1950-60 vertrekt Bert Prins van eigen foto’s die hij neemt uit de dagelijkse omgeving, uit de theaterwereld, op vakantie, uit de krant, van de televisie, of zelfs van het internet. Een gevolg van zijn fascinatie voor de veelheid van beelden waarmee de hedendaagse mens wordt overdonderd. De muur tussen kunst en het dagelijkse leven wordt afgebroken. Foto’s zijn aldus een bron voor het geschilderd beeld, dat op het doek ontstaat op traditionele wijze, zoals vele generaties kunstschilders het hem voordeden: ook reeds de impressionisten kenden de mogelijkheden van de fotografie.
Johannes Robben
Geboren op 18 februari 1958 in de zoutmijnen te Hengelo in Nederland. Hij is de oudste zoon uit een houthakkersfamilie. Reeds op jonge leeftijd zakte hij af naar het zuiden, waar zijn tekentalenten reeds in de kleuterklas werden opgemerkt door de kleuterjuf, die zijn tekeningen in bewaring nam.
De vrije schilderijen zijn een combinatie van realistisch, mega-realistisch (de onderwerpen groot en krachtig schilderen) en sur-realistische werken. Het licht krijgt veel aandacht, met realistische uitstraling, maar het moet een schilderij blijven. De techniek zordt bepaald door het onderwerp, nat in nat, nat op droog, impressionistisch, glaceertechniek, frottis of combinaties hiervan. Het penseel wordt als het ware gestuurd door het onderwerp.
Yan Roggemans
Yan Roggemans is een volbloed autodidact met geen enkele academische vorming. Hij heeft naar eigen zeggen altijd geschilderd, maar sinds een 5-tal jaren is het bijna een obsessie. Langs alle mogelijke “ismes” is hij geëvolueerd naar een impulsieve manier van schilderen. Mensen en hun dagelijks bezigheden zijn daarbij een voorkeur- onderwerp voor hem. Door zijn beroep heeft Yan in vele Europese landen gewoond en tentoongesteld.
Kai Savelsberg
Jong Duits kunstenaar. Schilderijen.
Willy Tielemans
Schilderijen, acryl op canvas. Krachtig werk met zware toets die toch verfijning en gevoeligheid voor de mens in het algemeen, laat zien. Figuratief werk.
Lut Tomsin
Tekeningen in potlood. Haar hoofdthema is dieren. Verfijnde en technisch volmaakte weergave, na diepgaande observatie gebaseerd op een voorliefde voor dieren.
Carine Van Gorp
Carine schildert voornamelijk abstract, hoewel er ook wel direct herkenbare elementen opduiken in haar werk. Waarmee niet gezegd wil worden dat ze ook de bedoeling hebben de direct waarneembare werkelijkheid te willen weergeven. Ze gebruikt ook tekst in haar beeldend werk, misschien beter letterbeelden te noemen, grotendeels onleesbaar, die meer om beleven dan lezen vragen. Ze gelooft meer in het instinct dan in het verstand en geeft liever uitdrukking aan het onderbewuste dan de wereld om haar heen te reproduceren. Met haar schilderijen die vooral abstract zijn toont ze aan dat energie en spontaniteit belangrijker zijn dan rationaliteit.
Nora Van Waeyenberghe
Vanuit een gedetailleerde observatie van de ons omringende natuurlijke en culturele directe omgeving, met oog voor architectuur van vroeger en nu, komt zij tot een strakke, symmetrische eenvoud die, door een uiterst zorgvuldige compositie, de oneindige perfecte basisprincipes van deze werkelijkheid tracht bloot te leggen. Orde wordt ontmanteld tot stilte, waaruit een nieuwe orde kan ontstaan die evenwichtig is en daardoor de dualiteit achter zich laat. Dit is de gedachtengang die zij omzet in haar werk. De rust van de eenvoud wordt bewust verstoord door het uitlokken van chaos om daarna zorgvuldig te ordenen en tot een evenwicht te komen met als einddoel, kracht, levendigheid te verwezenlijken. Deze moeizame en arbeidsintensieve zoektocht begint bij het samenbrengen van twee materialen, welke meestal industrieel ijzer en natuurlijke blauwe hardsteen zijn. Volgens het ontwerp worden de ijzeren staafjes te roesten gelegd, op maat gezaagd en één voor één afgebraamd. Na een grondige selectie worden ze met de grootste zorg geschikt en herschikt, zodat ze tot slot zowel onderling als in het geheel tot een harmonisch evenwicht komen waarin ze beiden in elkaar overvloeien, elkaar aanvullend en aanvoelend.
Ben Van Echelpoel
"Schilderen als oer-expressiemiddel, overgedragen van generatie op generatie, teruggaand tot tijden die geen mens zich nog herinnert... maar die ieder van ons met zich meedraagt. Gefocust op het individu tracht Ben keer op keer driftig de tijd even stil te zetten om een poëtische brug te slaan tussen het dagdagelijkse en de complexe werkelijkheid van zijn onderwerpen."
Toos Vos
Toos brengt bronssculpturen, die door het patineren een evocatie geven van felle gedurfde kleurtonaliteiten. In samensmelting met in brons gegoten figuratieve sculpturen.